ANALISIS FOTOGRÁFICO

 

Esta imagen fue realizada en 1986 por Nic Nicosia, fotógrafo estadounidense. El es quien tituló esta obra como “Violence” entre cantidad de otras que hizo a lo largo de su trayectoria como artista.

Un espacio cerrado luminoso y prolijo con grandes ventanales a la naturaleza, una mesa blanca con comida y un grupo de personas realizando diferentes actividades. Entre ellas, una mujer sonriente en primer plano la cual se encuentra acompañada por un hombre de su misma edad quien seguramente, por la forma en que agarra sus hombros, sea el esposo. A su costado, dos hombres teniendo una pelea donde uno de ellos sonríe y le pega en el estómago al otro. Detrás, una mujer que los observa asombrada mientras sucede dicho acontecimiento. Por último, un hombre y una mujer con cócteles en sus manos disfrutando de una conversación la cual fue interrumpida por la pelea.

Aquí se podría poner en juego el pensamiento de un lugar montado y manipulado especialmente para dicha fotografía donde cada elemento está pensado cuidadosamente de manera que el mensaje que transmita la imagen sea claro y no confunda al espectador. 

Además, podemos apreciar que todos y cada uno de los personajes se caracterizan por pertenecer a una clase social media/alta. Esto se puede ver en la forma que tienen de vestirse, sus joyas, sus corbatas, los zapatos que usan, como también por el lugar en el que se encuentran. Otra cosa a destacar es la diferencia de edades. No es la misma la edad de la señora de saco color crema, que la del chico que está siendo golpeado.

La iluminación presente es natural y brillosa, es una luz dorada que entra por las ventanas y que acompaña con la estética que mantiene la gente de la fotografía.

A  mi parecer Nic Nicosia pensó esta fotografía y la ejecutó queriendo compartir un mensaje sobre la clase media/alta de Estados Unidos. Por su título, puedo deducir que lo que quiso transmitir con dicha imagen es la forma en que las personas de estas clases sociales, sin importar la edad que tengan, tapan sus problemas con sonrisas y dinero. El muestra la violencia en un lugar con personas de bien y pensó toda la puesta basándose en esa idea. Su forma burlona de decir esto acerca de estas personas fue planteando el escenario vacío e insertando a las personas en él como si fuera una especie de fotografía intervenida donde hasta la imagen real es “falseada”.

Por otro lado, si bien la foto fue realizada en 1986, considero que perfectamente podría ser un mensaje a transmitir de hoy en día, donde las personas de  poder adquisitivo ocultan sus pensamientos tras sonrisas falsas ya que enfrentarlos y tomar decisiones al respecto podría hacerlos perder mucho dinero.

Finalmente, en cuanto a la realización técnica de la imagen, esta se caracteriza por tener un formato 4x4. Si bien está intervenida y fueron agregadas las personas que se encuentran allí, el espacio fue capturado con un lente 35mm. A su vez, esta imagen es fija ya que a pesar de que las personas que están peleando se encuentren en una posición como si se estuviesen moviendo, esta no tiene las características de una imagen en movimiento. En cuanto a la calidad de la imagen, no sabría distinguir si es por la cámara utilizada en la época o por una modificación luego de la manipulación, esta parece tener una especie de opacidad baja ya que los brillos de la imagen no se encuentran como lo serían naturalmente.

Como opinión personal, me gusto haber recibido esta imagen para analizar ya que no conocia al autor ni tampoco de que trataban sus trabajos. Opino que la forma que tiene de transmitir es muy particular e irónica a la vez y eso me resulta interesante.